三、文艺复兴：人文主义与古典传统的重新发现

这一时期的手抄本制作、石工技术、建筑组织🎉和音乐记谱，也说明技术并非艺术的对🌟立面。只是艺术创新通常服务于宗教叙事和共同信仰，而不是突出个人艺术家的独立个性。

17世纪的巴洛克艺术常见于宫廷和教会环境，重视运动感、戏剧性、强烈明暗和情绪感染。建筑与绘画不只是静态展示，还试图制造宏大的空间体验和视觉冲击。与此同时，近代科学革命改变了人们认识自然的方式，观察、实验、测量和机械模型逐渐成为重要的知识方法。

第二，技术会改变艺术的表现方式。透视📌法改变了绘画空间，摄影促使绘画重新思考再现，电影把时间▶️和运动纳入视觉叙事，网络媒介则使作品从固定对象转向持续更新和互动体验。

四、17至18世纪：巴洛克、科学革命与启蒙思想

当代西方人文艺术呈现出多中心和跨学科特征。性别、种族、移民、生态、身体、记忆和身份政治等议题进入艺术创作，欧洲传统也不再是唯一的解释中心。数字图像、网络平台、虚拟现实、交互装置以及生成💫式人工智能，正在改变创作、观看、保存和传播方式，但技术工具本身并不能自动产生人文价值，作品仍需要面对经验、📢伦理和社会语境。

六、20世纪至当代：现代主义、多元文化与数字媒介

古希腊艺术并非完全脱离宗教，神话仍然是重要题材，但艺术家越来越重视人的身体、情感与行动。哲学家对美、模仿、正义和理想城邦的讨论，也为后⭐来西方美学和人文学科提供💫了思想资源。

绘画中的线性透视、明暗关系、解剖研究和油画技法，使艺术家能够更有系统地表现空间、身体和光线。达·芬奇的绘画与自然观察、米开朗琪罗的雕塑和建筑、拉斐尔的构图，都体现了艺术实践与科学知识之间的联系。艺术家也逐渐从工匠群体中突出出来，成为具有个人风格和创造意识的创作者。

二者可以从三个层面理解。第一，技术为艺术提供材料和工具，例如颜料、建筑结构、印刷、摄影、电影和数字软件。没有相应的技术条件，某些艺术形式就难以出现或普及。