临摹时像，脱离参考就不会画

不要反复用许多短线覆盖错误轮廓📢。发现比例不对时，应擦掉局✅部重新定位，而不是继续加线掩盖问题。漫画线稿追求的是明确和有节奏，不是线条数量越多越好。

如果目标是画人物头像，应把时间放在头部转向、五官比例和表情变化上。可以连续画同一个角色的正面、四分之三侧面和侧面，再分别练习开心、惊讶、愤怒和疲惫的表情。

这通常是五官之间的间距和脸部朝向没有统一。画完眼睛后不要马上细化，先退远观察眉眼距离、鼻子长度、嘴巴位置以及左右脸🔑宽度，再整体调整。

人物看起来像“平面贴纸”

不要一上来就画头发和眼睛。先用一条简单的动作线表示人物的运动方向，再用圆形或椭圆形确定📢头部，用线段表示脊柱、肩线和髋部倾斜。站立人物要观察身体🚀是否平衡，跑动、跳跃和转身人物则要注意重心是否落在支撑区域内。

五官单独好看，合在一起却不协调

头部可以理解为一个球体加上下颌块面，胸腔可用椭圆体表示，骨盆可以看成倾斜的盒体，四肢则先用圆柱💯或关❤️节球连接。这样做的目的不是让成稿保留几何线，而是帮助你判断人物的转向、扭曲和遮挡关系。

第五步：安排黑白与明暗

普通素描通常重视真实的体积、材质和光影变化，画面可能需要细致刻画皮肤、金属或布料。素描漫画则✨更强调造型识别度和情绪表达，同一张脸可以通过眼睛、眉毛、嘴角和阴影的变化，表现出开心、疑惑、紧张或冷漠等状态。

不同练习目标应采用不同画法

人物头像的眼睛通常位于头部中线附近，但不能把所有角色都套用同一条固定👍比例。年龄、视角、表情和画风都会改变五官位置。先画眼睛所在的辅助线，再安排眉毛、鼻子和嘴巴，最后根据脸部朝向修正左右两侧的大小差异。

临摹后应合上参考💫图，凭记忆重新画一次，再对照检查。还可以把参考对象概括成球体、盒体和圆柱体，理解形体之后再画自己的角色。只复制轮廓，容易记住外形；理解🎇结构，才有可能进行改造和创作。

第二步：用几何体搭出体积

暗部并不等于所有地方都使用最软的铅笔。需要先区分投影、固有色较深的物体和线条加重区域。保留一部分亮面📢，并在暗部中留出反光或材🎵质变化，画面才不会变成一团黑。

每天练习时间不必很长，但最好分🎊成不同任务。前几分钟做直线、曲线和椭圆练习，接着用简单几何体画不同角度的头部或身体，最后完成一张带明暗的头像。每隔一段时间回看旧作品，重点比较比例、动态和明暗，而不是只看画得像不像。

第四步：用线条建立漫画感

如果画的是头像，可以先确定脸部朝向：正面头像的中轴线较接近垂⚡直，侧脸需要考虑额头、鼻子、嘴巴和下巴的前后关系，🔮仰视与俯视则会改变五官在脸部的分布。