现代与当代转向：扩大艺术作品的存在方式

现代艺术对艺术本体的最大推进，是💯打破“艺术必须是美的、永久的、手工制作的物品”这一单一标准。抽象绘画削弱了再现要求，达达主义挑战传统审美，装置艺术把空间和观众纳入作品，行为艺术则把行动、过程和身体作为创作材料。

艺术自主性的形成：从宗教功能走向审美经验

现代主义艺术把媒介特征🎯推到前台。绘画开始强调平面、色彩和构图，雕塑关注材料、体量和空间，音乐重视声音组织与时间结构。形式主义的价值在于提醒观众：作品不是思💡想内容的透明容器，艺术语言本身也会制造意义。

西方艺术本体137的理论起点：确立艺术作为独立问题

当代艺术本体研究还关注技术媒介。摄影、电影、录像、数字图像和网络平台改变了作品的复制方式、传播范围和观看习惯。艺术不再🔑总是以唯一原作的形式存在，观众也可能通过屏幕、互动设备或公共空间参与作品。西方艺术理论由此开始重新讨论原作、复制、作者、观众和展示制度之间的关系。