新京报
第三是情绪的连续性。一组作品不必每张都追求强烈姿态,可以从防备、试探逐渐过渡到舒展🎉、凝视和释放🤔。这样的变化会让“绽放”成为一个过程,而不是一句空泛的形容。
人物也可以参与选景、选衣、💪选音乐和筛选❤️照片。参与越充分,作品越容易拥有个人印记。所谓“灵魂绽放”,并不是摄影者替人物制造一种姿态,而是通过合适的创作环境,让人物原本就存在的情绪和力量被看见。
一是把尺度当成深度。画面更大胆,并不意味着主题更深刻。没有情绪支撑的裸露,容易只剩下表面刺激;有明确主题的克制画面,反而可能更有余韵。