如何准确表述这一主题的结论

从模仿论走向审美自主和历史意识，形成了西方艺术理论的重要✅转🌈折。艺术不再只根据是否复制外部对象来评价，形式、感受、观念和历史位置也成为判断作品的重要维度。

西方艺术本体论的第三项重要成就，是说🎵明艺术品的身份并不只由物质外观决定。现代和当代艺术中，现成品、观念艺术、装置、行为和数字媒介经常打破传统的绘画、👍雕塑边界。同一个日常物品，在商店、家庭和美术馆中可能具有不同的文化身份，这迫使理论家重新思考“艺术对象”与“普通物品”的区别。

先确认“137”所对应的资料和理论范围

这一辨析很重要，因为西方艺术思想通常以思想家、著作和理论命题来划分，而不是以孤立数字来划分。没有出处时，最可靠的写法是区分“编号所指的材料”与“西方艺术本体论整体的发展贡献”。

西方艺术本体137若用于学习和写作，其现实意义主要体现在建立一套有层次的提问方法。面对一件作品，可以依次追问：作品由什么材料和媒介构成，采用了怎样的形式结构，表达了何种经验或观念，处于怎样的历史语境，又通过什么制度和观看方式获得艺术身份。

形式、媒介与经验：它如何改变作品分析方式

这种观点的贡献，在于解释了许多传统形式美学难以说明的现象。例如，观念艺术的重点可能不是材料的精美程度，🎨而是对艺术规则的提问；行为艺术的作品形态可能存在于一段持续过程之中；数字艺术的身份则可能与程序、交互、数据和运行环境相关。艺术本体研究因此从静态物件扩展到事件、关系、制度和媒介系统。